Ambiente

C'eravamo quasi

Domenica dopo domenica ci siamo conosciuti, abbiamo lavorato e creato, ed eravamo quasi pronti a mostrarne a tutti i risultati. Poi è arrivata la chiusura, il lockdown, ed è stato necessario fermarsi. Ma non ci siamo separati, la voglia di ritrovarci e continuare ad esprimerci  è cresciuta e adesso, nonostante le difficoltà che la nuova condizione ci impone, vogliamo ripartire. 

Per farlo dobbiamo investire energie e risorse, tutti insieme, come il Cerchio che vogliamo creare non possiamo ripartire senza l’aiuto di tutti, gli animatori, gli attori, gli artisti, e i sostenitori.

Le Domeniche del Generale aiutano una comunità di persone a crescere ad esprimersi, a creare possibilità per tutti.

Il Cerchio di Gesso del Caucaso

In questo testo Brecht racconta di un bambino abbandonato e di  una donna che senza pensarci su lo prende con sé e gli dà ciò che può, qualche goccia di latte, molto sudore, un riparo. La chiusura ci ha imposto la distanza, ci ha impedito il contatto necessario per creare ciò che con lo spettacolo amiamo trasmettere. Un’idea di collettività, uno stare insieme vitale. Tutto questo ha lasciato il nostro progetto abbandonato, solo come il bambino nel Cerchio, ognuno a se stesso senza speranza e senza  ascolto.

Un secondo personaggio muove la storia verso il finale, è un giudice, uno straccione che ridisegnando le sorti della storia e le regole del gioco a suo piacimento ci mostra un mondo ideale per poi andarsene lasciando a noi la possibilità di scegliere: che fare?

Perché nascono le Domeniche del Generale

Praticare individualmente il canto, la musica, la danza può aiutare a sviluppare competenze in campo espressivo e comunicativo. Praticare le stesse forme d'arte creando collettivamente uno spettacolo teatrale ci restituisce uno spirito di comunità, la potenza dei linguaggi espressivi produce un senso comune di partecipazione e di crescita. Per giovani cantanti, musicisti, attori e danzatori, spendere la propria arte in momenti di condivisione, e non solo di spettacolo aiuta a conoscere nuovo pubblico e a trasmettere la passione per la propria arte fianco a fianco anziché uno di fronte all'altro.

Le Domeniche del Generale sono un appuntamento ricorrente, rivolto a chiunque abbia più di 8 anni, un percorso che si concluderà con la creazione di un grande spettacolo collettivo. Il confronto è innescato da un nucleo di giovani artisti ed educatori che preparano il terreno portando un tema, un testo, una traccia di lavoro per ogni disciplina così che tutti possano apprendere una base comune di come si canta, come si sta in scena, come si può usare il corpo e così sulla base di improvvisazioni e tentativi la proposta iniziale si plasma e si adatta al gruppo che la modella e la restituisce nella forma che prende domenica dopo domenica, con lo scopo per tutti di raggiungere quella condizione in cui ognuno, secondo le proprie possibilità, possa esprimersi e partecipare alla creazione.

A cosa servono i fondi

Il contributo servirà per far ripartire gli incontri dopo la chiusura e per sostenere tutte le spese straordinarie di produzione dello spettacolo, fino al nuovo debutto, previsto a settembre 2021. In particolare, la somma raccolta sarà investita nell’  arricchirlo di nuove forme espressive, che rilancino il progetto verso il futuro:

• Una maestra di canto per i cori di scena;

• Un percussionista per formare un ensemble di tamburi;

• Tanta legna e un falegname per costruire una platea circolare;

• I costi straordinari per realizzare le prove e lo spettacolo in ottemperanza alle vigenti norme sanitarie, per la sicurezza dei partecipanti e del pubblico.

• La promozione per diffondere in lungo e in largo i frutti del nostro lavoro.

Oltre alle spese già presenti:

• Il nucleo di animatori: educatori e artisti;

• L'affitto di uno spazio abbastanza grande per tutti;

• Il noleggio dei fari e dell'attrezzatura tecnica necessaria per lo spettacolo.

La nostra missione

Crediamo nel valore della comunità e del proprio territorio come dimensione di vita a misura d'uomo ideale per intrecciare relazioni e per scambiarsi stimoli per una crescita individuale e collettiva. Crediamo nella forza del teatro che permette il confronto e aiuta ad ampliare la coscienza di ognuno. Crediamo che i nuovi artisti possano costruirsi da sé uno spazio dove esibirsi e che per farlo sia necessario un confronto attivo con il pubblico.

In un territorio di periferia l'offerta culturale e quella aggregativa possono essere discontinue, inefficaci, soprattutto per i giovani che non sentendo un legame verso il posto dove vivono si allontanano, dalle persone e dalle realtà che altrimenti potrebbero renderlo più vitale.

Per questo ci impegniamo a dedicare un giorno di festa, una domenica ogni mese, per offrire a chi la vorrà cogliere l’opportunità di dare nuovo senso allo stare insieme, ai posti e alle persone che abbiamo vicine.

Knock Knock - Suoni ad occhi aperti

Uno spettacolo che parte dal sogno di un attore poliedrico, con l'obiettivo di creare qualcosa di unico , unendo mimo, danza , canto ed acrobatica. 

Un vero e proprio viaggio del tempo dove il nostro protagonista, si ritrova proiettato nella New York degli anni trenta, all'epoca di Charlie Chaplin, dei fumosi Lounge bar e del Jazz , del Tip Tap e dell’amore romantico e danzante, che come tutti sanno, non ha età. 

Affascinato da quell’epoca ormai lontana ,riuscirà a tornare indietro o rimarrà incastrato nei frammenti del tempo? 

Un progetto nato durante quest'anno particolare, creato grazie  alla tecnologia che ci ha permesso di poter ideare, scrivere e montare l'intero spettacolo in streaming fra Parigi e Roma. 

Abbiamo avuto l'opportunità di debuttare al Roma Fringe Festival 2021, portando in scena una prima versione non definitiva dello spettacolo.

Per cui chiediamo tutto il sostegno che potete darci, in modo da portare a compimento la realizzazione del progetto nella sua interezza.

Chi c'è dietro al progetto

Lorenzo Grilli è un attore performer , intrattenitore e con forte propensione allo spettacolo, nel 2013 consegue il BACHELOR OF ARTS in acting  all’accademia EUTHECA Sempre nello stesso anno  debutta come professionista al Globe Theatre con una regia  di Gigi Proietti nel “Romeo e Giulietta”, mentre prosegue  gli studi dell’acrobatica con la “scuola romana di circo” e   del tip tap a Roma con Marco Rea e Cesare Vangeli, ma  anche al “BROADWAY DANCE CENTRE” e alla  “STEPS” di New York. La sua poliedricità nelle arti e  versatilità attoriale gli permettono di alternarsi  tra cinema, televisione, prosa, musical ed opere liriche. Nei teatri lavora a fianco di artisti come LA FURA DEL BAHUS, Carlo Valli, Luca Biagini, Lorella Cuccarini, Luca De Bei, Pierfrancesco Pingitore e Massimo Popolizio.

Lasala Martina  è un'attrice e regista , diplomata all'Accademia EUTHECA di Roma. Ha lavorato per sei anni a Roma con la sua compagnia, portando in scena esperienze di teatro  sociale concentrandosi soprattutto nella fascia  giovanile nei licei italiani. Porta la sua esperienza nella realizzazione di vari spettacoli e alcuni di questi testi portano la sua firma. Nel 2016 decide di stabilirsi in Francia e di completare la sua formazione presso l’AIDAS diretta dal Maestro Carlo Boso dove si specializza in Commedia dell’arte. Collabora con diverse compagnie, si occupa della comunicazione e vendita degli spettacoli per la Cie Aller-Retour Théâtre. Al momento lavora su due nuove produzioni importanti.

Tom Hamonnais inizia la sua carriera artistica come ingegnere del suono, è allora che incontra la sua passione per il teatro a Sète, in seguito parte per Parigi dove viene ammesso al teatro AIDAS accademia del M ° Carlo Boso. Dopo tre anni di accademia formerà la compagnia Aller-Retour Théâtre con la quale ha partecipato a numerosi festival e girato in Francia e in Italia con diversi spettacoli tra cui il Dottore suo malgrado, I tre Moschettieri (premio Mois Molière 2017), Ruy Blas , Sogno di una notte di mezza estate e l'Opera da tre soldi. Nell'ultimo anno si è dedicato alla produzione di due nuovi spettacoli come regista e sceneggiatore e ingegnere del suono.

Francesco Bàrbera Direttore tecnico, elettricista e lighting designer per performances teatrali,organizzatore e responsabile tecnico per rassegne ed eventi di spettacolistica dal vivo, fonico di palco,aiuto macchinista.

Il nostro progetto é supportato dalla produzione di "Le Comptoir des Arts".

Come verranno utilizzati i fondi

Noi abbiamo calcolato un budget per poter completare il nostro progetto:

1. Remunerare il lavoro della compagnia svolto durante la creazione dello spettacolo 

2. Acquistare i costumi di scena (includendo un vero abito anni Trenta) 

3. Un video proiettore 

4. Uno schermo  fondale in fasce elastiche con retrospezione 

5. La creazione di una scena filmata in studio e la sua post-produzione 

Ora manca solo il Vostro Sostegno!!!